一、培养目标
- 美术与设计专业：旨在培养具备深厚艺术素养、创新设计思维和精湛专业技能的美术与设计人才。毕业生能够在广告、包装、室内外装饰、互联网产品设计等多个领域，运用绘画、雕塑、平面设计、空间设计等多种手段，创造出具有审美价值与实用功能的作品，满足现代社会对高品质视觉形象与空间环境的需求，推动艺术与商业的融合发展。
- 艺术表演传播专业：聚焦于培养集表演才能、传播智慧于一身的专业人才。既精通舞蹈、戏剧、音乐等艺术表演形式，又深谙表演艺术的传播规律，能够在舞台、影视、网络等各类平台上精彩呈现艺术作品，同时通过有效的宣传推广、策划运营，扩大艺术表演的影响力，吸引更多观众，为艺术表演产业注入活力。
- 非物质文化遗产研究专业：着力培养怀有深厚文化情怀、具备扎实学术功底的专业研究者。能够深入挖掘、整理、保护和传承各地非物质文化遗产，通过田野调查、文献研究、数字化技术应用等手段，让古老的技艺、民俗、传说等非物质文化瑰宝重焕生机，为文化多样性的延续、文化自信的树立以及文化产业的创新发展提供智力支持。
二、培养要求
- 美术与设计专业：
- 知识要求：系统掌握美术史、设计史、色彩学、构成学等基础理论知识，熟悉各类设计软件的操作原理，了解不同文化背景下的设计风格与趋势，掌握一定的市场营销、品牌推广知识，以便作品更好地接轨市场需求。
- 技能要求：具备扎实的绘画、手工制作技能，熟练运用 Photoshop、Illustrator、3DMAX 等设计软件进行创意设计，能够根据客户需求独立完成从创意构思到成品制作的设计流程，具备良好的审美鉴赏能力，精准把握设计潮流风向。
- 素养要求：拥有开放的创新思维，对美有敏锐的感知力，具备严谨认真的工作态度、团队协作精神以及较强的抗压能力，在艺术创作过程中尊重知识产权，遵循设计伦理规范。
- 艺术表演传播专业：
- 知识要求：掌握舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术的基础理论知识，熟悉表演艺术的创作方法、排练流程与演出技巧，了解传播学、新闻学、市场营销学等相关学科知识，以便有效进行艺术表演的宣传推广。
- 技能要求：具备精湛的舞蹈、戏剧、音乐表演技能，能够根据不同角色和演出需求进行个性化的艺术创作与演绎，熟练掌握摄影摄像、视频剪辑、新媒体运营等传播技能，能策划并执行艺术表演活动的推广方案，扩大演出影响力。
- 素养要求：具有较强的舞台表现力和艺术感染力，热爱表演艺术，具备良好的沟通协调能力、应变能力和团队合作精神，勇于尝试新的表演形式与传播渠道，在艺术实践中注重传承与创新。
- 非物质文化遗产研究专业：
- 知识要求：深入学习文化人类学、民俗学、考古学、文献学等基础理论知识，熟悉非物质文化遗产保护的法律法规、政策方针，掌握田野调查、口述历史、数字化保护等专业方法，了解国内外非物质文化遗产研究动态。
- 技能要求：具备扎实的田野调查能力，能够深入偏远地区收集一手资料，熟练运用摄影摄像、录音等设备记录非遗技艺与传承过程，掌握资料整理、数据分析、论文撰写等学术研究技能，具备一定的项目策划与组织能力，推动非遗保护与传承项目落地实施。
- 素养要求：怀有敬畏历史、热爱文化的情怀，具备严谨的学术态度、高度的社会责任感，耐得住寂寞，潜心钻研，在非遗研究与保护工作中注重与当地社区、传承人沟通合作，实现可持续发展。
三、主干学科
- 美术与设计专业：美术学、设计学、艺术传播学。
- 艺术表演传播专业：表演艺术学、传播学、艺术管理学。
- 非物质文化遗产研究专业：民俗学、文化人类学、文物与博物馆学。
四、实践性环节及要求
- 美术与设计专业：
- 实习：在广告公司、设计工作室、互联网企业等单位实习不少于 20 周，参与实际项目设计，实习结束后提交实习报告，总结设计经验、反思设计过程中的问题与解决方法。
- 项目实践：在校期间完成至少 3 - 5 个涵盖平面设计、产品设计、空间设计等不同类型的实践项目，如品牌形象设计、家居产品创意设计、商业空间展示设计等，项目成果纳入课程考核，锻炼实际设计能力。
- 艺术展览：鼓励学生参加各类校内校外艺术展览，每年至少提交 1 - 2 件参展作品，通过展览提升作品展示能力、接受同行评价，拓展艺术视野。
- 艺术表演传播专业：
- 舞台实践：参加学校组织的舞蹈、戏剧、音乐会等演出不少于 10 次，担任主演、配角或幕后工作人员，积累舞台表演经验，每次演出后撰写演出心得，总结表演技巧与团队协作情况。
- 实习：在电视台、演艺公司、文化传播机构等单位实习不少于 20 周，参与节目策划、演出推广、艺人经纪等工作，实习结束后撰写实习报告，分析艺术表演产业运营模式与传播策略。
- 传播实践项目：分组完成至少 2 - 3 个艺术表演传播项目，如策划一场小型音乐会的线上线下推广活动、为一部戏剧制作宣传视频等，通过项目掌握传播技能，提升项目策划与执行能力。
- 非物质文化遗产研究专业：
- 田野调查实习：深入非遗发源地或传承地进行至少 2 次田野调查实习，每次不少于 4 周，实地观察非遗技艺传承、民俗活动开展等情况，收集资料并撰写田野调查报告，掌握第一手资料收集与分析方法。
- 实践项目：参与当地非遗保护与传承项目不少于 2 个，如协助传承人整理技艺资料、策划非遗展览活动等，通过项目锻炼非遗保护实践能力，推动项目落地实施。
- 学术交流：积极参加国内外非遗学术研讨会、讲座等活动，每年不少于 3 次，了解前沿研究动态，分享自己的研究成果，拓宽学术视野，提升学术研究水平。
五、其他说明
- 国际交流：学院与国际知名艺术院校、文化研究机构建立广泛合作关系，开展交换生项目、联合培养、国际学术会议等活动，让学生接触国际前沿艺术思潮、非遗保护理念与研究方法，拓宽国际视野，提升国际竞争力。
- 师资力量：汇聚了国内外艺术、哲学领域的资深专家、学者以及行业精英担任教师，他们既有深厚的学术造诣，又有丰富的实践经验，能够为学生提供高质量的教学与指导，引领学生在专业领域深入探索。
- 实践基地：与众多广告公司、设计企业、演艺团体、非遗传承基地等共建实践基地，为学生提供丰富的实习、实践机会，确保学生在真实的职场环境和文化场景中锻炼专业技能，积累实践经验，实现理论与实践的紧密结合。
- 资源支持：学校图书馆拥有丰富的艺术、哲学、非遗等领域的书籍、期刊、数据库等资源，为学生学习与研究提供强大的资料保障；同时，学院配备先进的艺术创作工作室、表演排练厅、非遗数字化实验室等专业设施，满足学生专业学习与实践需求。
